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# YUUE

Industrial Design Studio, Berlin

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- [News](https://wengxinyu.com/news/) - News | Exhibitions | Media Report...
- [V&A East Museum](https://wengxinyu.com/20926-04_vam-east/) - Thrilled to celebrate the opening of V&A East Museum in London—and deeply honoured that our project Upcycling Shared Bicycles is part of its Why We Make galleries. This project responds to the mountains of abandoned shared bicycles left behind by the rapid growth of China’s bike-sharing industry. By transforming existing bicycle components into functional furniture
- [Let There Be Light](https://wengxinyu.com/2025-04_case-study-common-imprint-let-there-be-light/) - A reading room is a space where the spiritual and physical worlds intersect. Its layout, furniture, and lighting are all thoughtfully designed to facilitate the exchange of ideas. Drawing from a shared cultural heritage and addressing the functional needs of the space, Weng Xinyu of YUUE Design Studio has created a table lamp for Common
- [Open Studio](https://wengxinyu.com/2025-05_open-studio/) - YUUE design studio invites friends and design lovers to join for a flash open studio on a mid-summer weekend. Displayed are our latest design objects, models and products. It’s not only a low-budget exhibition of pretty and ugly objects, but also a space for creative minds to inspire each other. Let conversations start, let friends
- [3daysofdesign](https://wengxinyu.com/2025-06_3daysofdesign/) - During 3daysofdesign, YUUE will take up residence at Hotel Kanalhuset, presenting its latest collection in one of the beautiful apartments of this historic hotel. Known for its distinctive approach that blends Eastern sensibility with European craftsmanship, YUUE unveils a curated selection of new objects and furniture pieces designed to evoke a sense of comfort, curiosity,
- [Studio Visit by Uni Alberta](https://wengxinyu.com/studio-visit-by-uni-alberta/) - A group of design students led by Professor Rowe from University of Alberta visited YUUE design studio on a pleasant summer afternoon. Designer Weng Xinyu shared experiences and stories of his design career with the students. It is the second visit of the same university after last year. Thank you for all participants for coming
- [Druckfrisch aus den Zwanzigern](https://wengxinyu.com/2025-10_druckfrisch_opening/) - We are excited to announce that our latest exhibition design project will soon launch at the MARKK - Museum am Rothenbaum Kulturen und Künste der Welt — a cross-media, visually rich exhibition featuring prints, paintings, everyday objects, and fashion garments from Republican China in the 1920s. Curators: Ricarda Brosch and Bernd Spyra Designer: Weng Xinyu
- [Living](https://wengxinyu.com/2022-11_living/)
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- [German Design Award](https://wengxinyu.com/2024-01-german-design-award/) - Hippo Pouf and Fido Step Stool for our client Grado Design have honorably won German Design Award 2024.
- [Golden Pin Design Award](https://wengxinyu.com/2023-10-golden-pin-design-award/) - We are so thrilled to announce that Little Chairman for Pupupula has won Golden Pin Design Award 2023. Our gratitude goes all the way to Taipei, Taiwan!
- [Beijing Design Week](https://wengxinyu.com/2019-beijing-design-week/) - During Beijing Design Week 2019, upon invitation of 751 Design Festival and curator Qin Baogang, Project Upcycling Shared Bicycles is exhibited in public in 751 Design District. Designer Weng Xinyu has also shared his design stories and thoughts on the project on design forums.
- [一席：设计之外 ](https://wengxinyu.com/2019-09_yixi/) - 大家好，我叫翁昕煜，来自浙江台州。我在德国学习了产品设计之后，现在在柏林运行一家产品设计工作室，叫做YUUE。今天跟大家分享一下我做的一些项目和一些感想。 今年4月份，我参加了米兰设计周的卫星展。这个卫星展为年轻设计师提供了一个平台，已经有20多年的历史了。我这次展览的项目叫“中国谜题”，其中有两件作品想跟大家分享一下。 第一件是这张叫做“井字椅”的弯曲木椅子，它很有趣，可以拆开，可以组装。用户拿到这张椅子之后，可以像玩一个3D的立体拼图一样，摸索着把它一个一个地拼装在一起。这个过程中可能会拼错，那就拆掉，重新再试一遍。由于这种特殊的结构，椅子就产生了一种新的造型。最后还需要紧固件做固定。 另外一件作品是一套茶器，一共有三件。第一件是一个仙人掌形状的茶壶。它上面没有开口，所以需要翻过来，从底部倒入茶水，在这个过程中茶水不会流出来。完了之后你需要做一个动作，就是把它180度翻转过来，它就可以变成一个正常的水壶来使用，大家可以想一下它里面的结构到底是怎么样的。这一件长得像小鸟一样的茶壶，在沏水的时候会发出小鸟的叫声，它不用的时候也是一个很漂亮的装饰。还有一件茶器，它是一个茶杯加上一个茶托，平时可以当做一个正常的杯子使用。但是我们有一句话叫“满招损，谦受益”，在喝茶或喝酒的时候，如果过于贪杯，给自己倒太多的酒水，这时候就会有意想不到的事情发生。视频里这个当然是贪婪的我在要更多的茶水，到接近满杯的时候，茶水会突然很快地从底部偷偷流走，一滴不剩。 我在展会上展示这套瓷器以及井字椅的时候，有一些外国的观众跟我说，啊，你好聪明，怎么能想到这么个结构？我说其实还好，因为这个不是我想出来的，这些有趣的物件在中国古代已经存在很久了。像井字椅，它借鉴的是孔明锁，还有以前中国古代家具中的十字接合结构。 这套是来自于耀州的瓷器，人称“耀瓷四绝”，分别叫做倒流瓶、公道杯、凤鸣壶，还有一个良心壶。 良心壶有点复杂，大家可能会在一些宫斗剧里看到。比如你跟你的情敌或政敌一起喝酒的时候，你给自己沏完酒水，然后给你的政敌倒酒时，切换一下手势，就可以倒出毒酒来。它里面的结构太复杂了，所以我暂时放弃了对它的重新设计。我在一本介绍中国古代益智玩具的书中读到这些瓷器，觉得古人真是太厉害了。这个目前大家还可以在网上买到，但我觉得它的造型有一些不太符合现在家庭的审美，所以我对它进行了重新的设计。 设计作为一个独立的行业，从工业革命开始到现在已经有将近150多年的历史了，这个阶段设计有了很多的发展，有很多经典的设计出现，一代又一代设计大师前赴后继，很大程度上塑造了我们当今生活的面貌。但当我们去世界各大设计博物馆参观的时候会发现，中国的设计在当代设计里始终是缺席的。当然你也可以说我们有明清家具、有陶瓷，对，但这些多半是出现在古董或者文化博物馆里面，作为古代手工艺的一个经典文物。 我在柏林实用艺术博物馆拍到的这张照片，角落里放着明清家具，它对面面对的是五颜六色的现代主义设计。这四张座椅里面有一张还是丹麦的设计师，Hans Wegner设计的中国椅。说到明清家具，其实在设计史上，它对整个世界做出了非常大的贡献，很多现代主义大师对中国的明清椅也特别情有独钟，都做出了自己的诠释。 比如说刚才我提到的Hans Wegner，他就做过一个中国椅，Y椅。德国设计师Konstantin Grcic用金属材质制作了明椅，Mingx。还有Jasper Morrison，Bouroullecs兄弟，Philippe Starck，他们都对中国的明清家具情有独钟，要做一个自己的版本出来。可以说在世界的设计中，中国古代匠人给座椅设计提供了一个很有趣的形式。 其实每个文明都有自己的居住文化，有自己对周遭环境的理解，这种生活哲学就是一种审美。设计可以捕捉和放大生活中的美，本身也是一种很智慧的思考方式。中国的古人有一个非常独特的、富有魅力的生活文化，所以我们有自己的家具传统，建筑传统。但反观我们现在的生活，我很遗憾地觉得是比较松散和媚俗的。 大家在网上购买家具的时候，经常见的几个关键词就是，“北欧风”、“ins风”，之前我们可能还会看到“日式”、“美式”、“欧式”、“新中式”等等。我觉得这些词汇只是商业包装出来的一个标签，在我看来，合理的设计并不需要给自己贴上风格的标签。如果一个品牌它在追逐趋势，它就不可能有自己的经典设计，也不太可能成为百年品牌。而我们的生活面貌如果一直在追逐趋势，我们的生活文化也很难沉淀下来。还有一个关键词就是“复刻”、“山寨”。拿灯具做一个例子，现在中国很少有灯具品牌能够通过自主创新实现生存。之前有一个灯具品牌联系我说，可以卖给我很多“原创”的，其实就是复刻欧洲经典设计的灯具。但是很搞笑的是，他在跟我聊天的时候，他说我可以“防”国外的设计。他连“仿”这个字都打错了，可见他对仿冒这个概念，对山寨产权的这个概念，应该是没有的。 再拿椅子举例。可能大家生活中都有体会，随便去一个商场，找到餐厅比较多的那一层，你转一圈下来看，基本就是一个设计博物馆，很多经典的设计你都可以在这里看到，甚至有些经典设计没有出现的版本，你都会在这里看到。这是我昨天在商场吃饭的时候随手拍的一些照片。比如KonstantinGrcic做的这款科技感很强的椅子Chair_One现在非常常见。他原来设计的初衷，是通过铝一体成型的技术做出这张椅子，所以它是铝材。它之所以有镂空的设计，是为了减轻实心铝的重量。山寨设计就扭曲了设计师的原意。不知道设计师如果看到大家这么喜爱他的设计，会作何感想。 每年法兰克福消费品展期间，都会有一个很有趣的展览，叫做“Plagiarius”，中文的意思就是“山寨、抄袭”。它的奖杯是一个金鼻子的小矮人，金鼻子象征的是财富，但它是通过欺骗得到的财富，所以是不道德的。我们浏览它历年大奖得主，会发现中国是这个设计奖的最大赢家。从2015年开始，差不多每年一、二、三等奖里面，我们至少都会占两位，2019年我们还实现了大满贯。 这几年，大家其实可以看到我们中国的独立品牌，独立设计师也越来越多，但是不健康的市场同时也在发生着扩张，山寨也实现了升级。现在大家看到的有些品牌，它其实完完全全来自于中国，但是它把自己包装成国外的品牌，用外国的logo，用外文的包装，用山寨的设计，甚至还会聘请一些国外的演员扮演成设计师，告诉大家什么是设计，什么是好的生活。我作为设计师，看到这里就觉得非常地痛心。因为当这些品牌遍地开花，开满连锁店，赚得盆满钵满的时候，其实也就是中国设计师成长的机会被蚕食的时候。还有一些中国品牌，它已经决定不再做山寨了，但它可能仍然没有办法放弃一个习惯，或者说放弃一个想法，需要去跟外国设计师合作，去营销他们的设计。这是市场经济的自由，我无权干涉，只是从作为设计师的私心来说，我觉得如果中国的品牌和消费者不去支持中国的设计师，不愿意冒这个风险，中国的设计师也不可能成长。 所以我想请大家支持好的中国制造、好的中国设计，仔细地去了解设计背后的故事，不要嫌麻烦地去辨明真假、讨论品质，这样我们年轻一代的设计师才会有成规模的一天。 当然中国也有很好的设计，比如共享单车，它通过智能的方式改变了大家的出行。但是去年我回国走访客户的时候，看到了这样的一幕。我觉得非常地震撼，路面已经被占领了，已经没有空地了，人只能穿行在狭窄的空间里面。我觉得这个非常地荒诞，因为我们根本不需要这么多自行车。这么多公司为了抢占市场，制造了无数多余的共享单车投放到街头。 作为社会的一员，我觉得我很不开心，因为这个资源其实是大家共有的，我也有一部分，我觉得他们是在浪费我的资源。作为设计师，我也觉得很不开心，因为好的设计被资本滥用了。设计是一个工具，但设计师可以是有态度的，所以我就想做一个设计项目去批判这样的一个情况。我和团队花了一两个月的时间，研究了市面上常见的几种共享单车，分析它们的造型和结构，设计了一些把它们改造成家具的方案。 这时候我刚好有一个朋友在摩拜单车工作，我就联系了他，我带着方案回国去了摩拜，先去参观了他们的维修和回收的部门。说实话，摩拜单车的回收是效率很高的，他们会把街上那些损坏的共享单车收集起来进行维修，把破损的部件，比如说金属，熔化后再生产新的东西。除了在自行车坟场里面的单车，它基本上是做到了百分百的资源回收。那到这里，我就可以打道回府了。因为用自行车部件去生产一个家具的成本，不见得比你生产一个新的家具要便宜，同时，它回收的效率也不见得有那么高，加上这个产品没有生产出来之前，我们不知道会卖得怎么样，所以一个产品它是否盈利都不确定，我们是否还要改造它呢？ 这是我在摩拜单车跟团队讨论的时候的一个争执点，但我后来一想，这样做其实有其他无形的好处，它可以引起社会的讨论，让大家关注这个问题，同时它可以探索一个产品可持续的议题，这也是不太有人在做的一件事情。我说我可以自己出钱，无论你们同不同意，我都要做这个项目。摩拜单车其实也很好，在这个项目上给予了我很多帮助。他们的设计团队告诉了我很多关于共享单车的情况，比如说它们每个部件是什么材料做的，它有什么特征，然后在这个基础上我再去观察每个部件，把画面补全。 比如说这辆自行车它的前叉，上面有一些小的管道，是固定刹车线用的。那么我把它倒过来，完全可以固定一个立灯的电线，变成一盏比较优雅的立灯。比如说这辆自行车它的车架，我们试着往背上一靠，发现它完全符合人体工学、人体背部的曲线，只要角度合适，它是不是可以变成一张很漂亮的躺椅？自行车的把手也可以变成茶几。这辆摩拜单车它的前插是一个一体铸成的铝，它有很漂亮的加强筋，可以做成一个漂亮的桌面收纳容器。 之后我就被介绍到了一家金属制品工厂，在那边驻守了两天，一边做一边修改。这是我们当时在进行椅子的测试，人肉去测试肯定是最好的。工厂的机器设备很有限，我们尽量采用现成的模具。我觉得很高兴，因为如果我们使用的是最粗糙简易的工具，就说明这个家具改造可以推广到更多的工厂。后来我们把这套家具运到柏林，做了最后的完善工作。成品长这个样子。有立灯，有躺椅，有茶几，有烛台，还有桌面收纳。 桌面收纳的背后有摩拜的logo，我保留了下来，我觉得这个很好看，也很有纪念意义。之后我们租了一辆卡车，在米兰设计周期间，我们把家具拉到街头进行了一个游击的展览。为什么挑选翻斗车，因为翻斗车一般是用来倾倒垃圾、倾倒废物的，我觉得这个意象非常有趣，因为我们现在正在倾倒的是一个有价值的“废物”。这种冲突引起了大家的讨论和好奇，有些观众想爬上去拍照片。我们会告诉他这个设计背后的故事，有些人就会觉得它是一个双重的惊喜。共享单车浪费这个现象在欧洲并不普遍，当他们得知中国有这种现象的时候，就会觉得我们做的改造非常有意义。 说回最开始的目的，我是带着愤怒去做的，我想做一个比较批判性的项目。等到我认识摩拜单车之后，我发现，好吧，在绿色和环保这个议题上，我们的目的是共同的，我们是可以合作的。摩拜单车也很给力，给了我部件、场地和一些很实用的信息，还帮助我宣传，虽然它没有给一分钱，都是我自己出钱。他们也有担忧，担心会有一些负面的效应，但是事实证明这件事情给他们带来的是一个积极的反馈。我觉得人不可能完美，品牌也不一定完美，但是你不忘记自己的初衷，而且勇于挑战自己，那我觉得这就是比较值得尊重的。只可惜摩拜单车被收购，据说以后这个品牌就没有了，我觉得很可惜。这个项目今后如何，我也只能听天由命了。 这个项目是我把无用的东西变成有用的，我还做了一个项目，是把有用的东西变成无用的。 这个要说回到我在德国学习产品设计期间，我认识了现在的女友陶海悦，她学的是公共艺术，她给我敲开了当代艺术的门。她让我知道当代艺术可以探讨哲学、社会、心理等等方面的东西，是一个非常强大的工具，相比之下，我当时所理解的产品设计它似乎非常的局限，它似乎一味地要满足人们的需求，一不小心就会变成社会经济消费的催化剂。英国设计大师Jasper Morrison提出了Design Pollution“设计污染”这个词，这就是对现在过多地进行一些无用的设计的一个最好的描述。 当我们要设计一个新的座椅的时候，人体工学在那边，材料在那边，工艺在那边，还有大家既定的审美在那边，市场在那边，你要真正做出一个突破的设计，其实是很难的。那我们还有什么设计的必要呢？这个时候幸运的我就接触到了一个思想，叫做“推测性设计”，它是英国的设计学者Anthony Dunne跟Fiona Raby提出来的一个设计思路。 他们认为设计可以提出问题，也可以回答问题。具体的操作方法就是，我们把可能的未来，通过设计的这个方法去呈现在大家的面前，让大家去看到它、去感受它、去讨论它，为我们的未来做好准备。 我举两个例子。2008年，在美国纽约现代艺术博物馆MOMA展出了一件作品，叫做“无受害者皮革”。在一个培养皿里面，控制好条件，让组织细胞附着在一个轮廓上慢慢地自我生长，它越长越大，最后变成了一件服装。这个项目引起了人们的剧烈讨论，它提出的一个问题就是，我们未来很有可能是通过这种方式来生产服装的，它没有动物受害者，那我们穿着这样的皮草的时候，会不会就没有了动物保护方面的道德压力呢？很有意思的是，展览后期，这件服装越长越大，失去控制，不得不终止演示。 另外一个例子也很有趣。有一位英国著名的生物学家叫David Attenborough，他为BBC拍了很多的纪录片。然后有一个设计师叫James Chambers，他就假设，如果在另一个平行宇宙里，David Attenborough没有做纪录片，他去改行做设计了，那他会不会把他对动物的热爱、对自然界的观察，投射到他设计的产品里面去呢？于是James Chambers就设计了这么一个收音机。以前家里的收音机都很容易落灰，我们看看它一旦积了灰尘会怎么样。这个收音机很有趣，它会突然打一个喷嚏，把身上的灰尘吹跑。 还有我们经常会不小心把水洒在办公桌上，电脑可能就坏掉了，但这个磁碟机就特别地不一样，你看它会怎么样。它会像一个动物一样，本能地突然站起来，躲避这个液体带来的危害。这个真的是非常有趣。我们会想象，如果未来的产品它可以像动物一样，有自己的本能，会去躲避可能出现的危险，那它会不会就有更长的生命周期，而通过这种方式，我们是不是跟它们也会有更强烈的情感联结？ 在了解到推测性设计的几年前，我自己也做过一个简单的类似的尝试。我当时特别沉迷于手机，早晨起来就要摸一下手机，如果手机不在身边，比如说现在，我就会觉得特别地不安。我觉得我应该通过设计来反映这么一个问题。我受跷跷板的启发设计了一个工作灯，你需要把手机放入它尾部的凹槽里，灯才会点亮。这样的话，在你工作的时候，你就能强迫自己专心地工作，不受手机的干扰。 这有一个“不好用”在里面，我觉得这个“不好用”特别有趣，于是在我的毕业设计里面，我想把这个“不好用”拓展开，做成一系列的产品。孔子说过“良药苦口”，我就把这个作为我毕业设计的标题。 第一件产品它叫“愤怒的灯”。它是一个人形的立灯，它有一只很drama的手握着自己的拉线杆，如果你多开了一盏灯，它就会把自己给关掉。或者当你灯开的时间太久了，第二天天亮了，外面窗户的光照进来，它也会把自己给关掉。我是想在“吓人一跳”的时候，顺便让人反思：是不是忘记关灯了，或者是不是灯开得太多浪费电了呢。 “记忆相册”是一个概念性的产品，它会随着时间慢慢地把放在里面的照片变得模糊，变得认不出来。这个时候你可能会留意到它，本能地把它拿起来触摸一下，照片就又会显示出来。通过这样一个过程，你就又得到了重温过去美好记忆的一个机会，是不是？ “时间杀手”是一个比较戏剧性的挂钟，它有一个锯子，不停地在切割自己。它其实是把时间的流逝进行了一个具体化的表达。更诡异的是，它如果发现有人在附近，它就会停住，然后假装什么都没有发生。我觉得这恰恰是时间流逝的本质，常常在你不经意之间时间就溜走了。等你一走开，它就又开始锯。每次看到它的时候，锯子会下沉一段，直到它把自己杀死。 最后一盏灯叫做“影之灯”，我采用了一种材料叫做记忆金属，我用单片机去控制它随机的升降动作，造成一种缓慢而动态的投影。我在探讨的一个问题就是，一个灯具它可不可以跳出照明工具这个范畴，提供更多可以让我们去观察、去欣赏的可能性。 “良药苦口”这个系列只能叫作品，不能叫产品，因为它不能批量生产出来，如果它能引发讨论，启发人们，那我觉得可能也算实现了最初的目的了。 最后我想以刚刚这本书，Speculative
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- [Berlin Asia Arts Festival](https://wengxinyu.com/2023-09_berlin-asia-arts-festival/) - On 3rd of October - Germany’s National Day - in the frame of Berlin Asian Arts Festival, designer Weng Xinyu gave a talk about his design career in Berlin and how his asian-german identity has become an important source for his creative inspiration. He shared design projects from different stages of his life, as from
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- [BÜRO wird LADEN](https://wengxinyu.com/2018-12_buero-wird-laden/) - BÜRO wird LADEN / Studio is Shop now / 工作室变商店 We are converting our studio into a shop with open doors on 8-9 December. YUUE design studio provides a sneak-peek into our works and projects in progress. A collection of objects handpicked by MÍN design agency will be presented as well. 圣诞节临近之际，我们将把工作室变成商店！届时我们将展示并销售YUUE工作室设计的作品，以及提供一窥工作室日常的机会！同时我们的合作伙伴MÍN Berlin也会带来他们精选的设计品！ Time: 11-20h
- [Manifest of Practice](https://wengxinyu.com/2019-01_manifest-of-practice/)
- [Guerrilla Exhibition Upcycling Shared Bicycle](https://wengxinyu.com/2019-guerrilla-exhibition/) - View project
- [HYLLA 采访 | 翁昕煜：把废弃摩拜单车拖去米兰展，这个设计师在想些什么？](https://wengxinyu.com/2019-05_hylla-interview/) - 本文转载自：HYLLA微信公众号 YUUE工作室是由两位80后情侣在德国柏林创立的独立设计工作室。最近，他们把废弃的摩拜单车改造成一组颜值颇高的家具产品，并用卡车拖着这些改造家具打造的移动客厅，去了米兰国际家具设计展。在国内，他们的这个改造项目也被各种设计类媒体报道和转载。 其实，这不是他们第一次被媒体关注了，早在他们刚刚从包豪斯大学毕业的时候，就曾凭借一系列极富幽默感的毕业设计作品，闯入了各大国际家具展，被德国版《安邸》评为德国Top50的设计师。 但创立YUUE工作室的青年设计师翁昕煜并不打算跟我们讲一个天才的故事，他说他只是时刻保持怀疑、批判，然后自问自答。在他眼里的设计师更像是一个时代、一个社会的医者——时刻保持敏锐的洞察力去发现问题，然后尝试用自己的设计能力开出治病良方。在这一点上，他有天然的使命感。 本期嘉宾 翁昕煜 YUUE工作室创始人兼首席设计师 Q：最近您把摩拜单车改造成一组家具，很多朋友都转发了相关报道，很好奇这个想法是如何诞生的？ 翁昕煜：2018年，我回国去北京见一位客户，在798、751区域看到很宽阔的马路上两边放满了自行车，大概占据了道路三分之二的面积，中间留出来的机动车道非常窄。我之前虽然有看过报道，知道共享单车发展很快，但亲眼看到那么多车挤在一起，还是感到有点夸张。 因为商业模式和竞争的缘故，共享单车被大量投放到街头，一方面确实方便了人们的单车出行，但另一方面，它们已经变成了一种污染。很多随意停放的共享单车会被政府收缴到一个地方，单车公司交一些罚款后可以领走它们。但据我所知，这些公司都不愿意去赎回这些自行车，因为制造一辆新车的成本非常低。于是新的自行车被更多地生产出来，而收缴的自行车就没人要了。 我们会看到一些照片，大量自行车被堆积在一起，密密麻麻，像一个巨大的坟场。这种情况一直恶性循环，造成了很大的资源浪费。 我觉得人类现在创造了很多东西，但是这些东西最后会落到哪里去？这还是一个很盲目的状态。人们买一个东西回来，其实很多人都不知道它最后怎么从你的家里消失的。在人与物的关系里，用与被用的，是一种最表层的关系，我们也许还应该关心它是怎么来的？它最后是否有去向？ 所以我就想，作为设计师，我能为此做些什么？如果把这些废弃自行车改造成有用的东西，说不定可以有一点改变。我当时比较理想主义，我想，那么多自行车工厂因为风投被快速建立起来，如果行业趋于稳定，很多工厂就会没有订单，面临倒闭。如果这些废旧自行车可以有再生产的价值，用这些工厂现有的工具和技术做一条反向的生产线，那既可以解决资源浪费的问题， 又可以帮助工厂维持运营。 Q：从你们最后完成的家具身上，大家完全看不出来是废弃单车改造的。 翁昕煜：其实之前有很多人都尝试过自行车改造的DIY，比如把座垫变成凳子，车轮变成桌子……但是我并不想做明显有DIY痕迹的产品，我希望做出来的家具是能满足当代审美需求的，尽可能好看，尽可能好用，尽可能减少复杂的装饰，让人看不出来自行车配件不好看的地方。这样你把它买回家去，才不会觉得自己跟自行车破烂生活在一起。 “人类现在创造了很多东西，但是这些东西最后会落到哪里去？这还是一个很盲目的状态。” 比如躺椅是用自行车架的S型曲线部分做的，我们确定好了一下躺上去最舒服的角度之后，给它加两条腿固定，用布包一包椅面。这样尽量呈现出线条的美感，而不是让大家看出来这个线条保留了自行车的哪个部件。但有的配件我觉得造型可以，就会有一些保留利用。比如我用自行车前叉做的立灯，前叉的自然造型就比较好看，它上面本身还有小管道一样的细节，可以通过电线，这些细节是刚好我做灯具可以用到的，我就把它保留下来。 Q：这个改造项目到目前为止，您觉得达到您的初衷了吗？或者它进行到哪一步了？ 翁昕煜：我其实没有一个严格的时间规划说到哪一个时间它要按照我最初的想法进行到哪一步。我从有这个想法，到把它做出来，大概经历了将近一年的时间。去年夏天，我们搜罗了市面上能搜到的几乎所有共享单车的车型来研究，在工作室里脑力激荡，画出了各式各样的改造想法。我们想，如果能把它们都做出来，就找一个展会去做一个大一点的、非常叛逆的展览。 但我们本身没有工厂，在生产制作这个环节就遇到了困难。恰好我有一个在摩拜单车工作的朋友，我就问他对这个项目有没有兴趣。摩拜回复说，他们很感兴趣，可以为我们制作这一批家具提供单车部件，并且帮我们联系了宁波的工厂。所以今年一二月份的时候，我就回国了，拿着单车的部件跑到宁波的工厂里去把这些家具做出来。我们工作室还比较小，有什么条件就用什么条件，我觉得事情是可以灵活调整的。否则光是设想得很大，做不出来东西也没有任何意义。到现在做出来的效果我也还挺满意的。 那至于之后这种模式会不会被大量复制，来真正解决废弃自行车再利用的问题？我有时候觉得设计师是很无力的。我们可能只能去提醒人们意识到有这个问题的存在，给出一种解决的方案。但根本上改变，还需要更多方的力量去完成。 Q：您认为设计师应该去提醒人们意识到一些社会问题吗？ 翁昕煜：我觉得设计师不只是商业环节下的一颗螺丝钉，他应该而且能够针对一些公共问题，或者某一群体的问题表达出自己的态度，给出自己的解决方案。 之前说设计师在面对一些时代问题的时候可能没办法去根除它，比如面对贫富悬殊的问题，设计师到贫困的地区去，设计一个工具，解决一个生活中的问题，让当地的人生活得改善。但这涉及到政治、经济、文化等很多方面的问题，设计师是解决不了本质问题的。 “设计师不只是商业环节下的一颗螺丝钉，他应该而且能够针对一些公共问题，或者某一群体的问题表达出自己的态度，给出自己的解决方案。” 但这并不是说设计师去关注这些问题没有作用。相反，设计师其实是有影响力的人，这个影响力不仅仅是他的产品生产出来影响人们的使用，还在于产品所传递出来的设计态度也是可以影响人的。哪怕一个人单枪匹马地设计，也可以让人可以通过他设计的产品看到他想做出什么改变，以及这个改变背后的症结。所以如果设计师去做对的事，会是一件很好的事。 现在的商业环境竞争很激烈，很多设计师成了促进销售的工具，这导致很多设计并不是为了让一个东西变得更有价值而做的，它们只是为了「欺骗」消费者去购买而已。而且现在的很多设计，在一定程度上，变成了富人炫耀自己生活方式的工具。不管是时尚也好，建筑也好，没有一定的经济能力，是没有办法去玩设计的。我觉得设计师应该监督自己，甚至是学会反对自己，不是所有的设计都应该去做，设计师应该对自己有要求。 Q：在这个时代，家具设计师们主要在思考哪些问题？ 翁昕煜：现在世界上有很多很多问题。环境问题是这个时代的一个大课题，很多家具设计师都会去研究对环保有利的新材料或者更智能的开发利用。 现在设计师也被赋予了更多人文关怀的使命，尝试解决人们的生活中的困扰。举一个小例子，我之前觉得人们过于依赖手机是一个问题，大家都通过这个小小的电子设备「生活在别处」了，对自己的生活，对自己周边的人却变得更不在意，更麻木了。所以我就做了一款平衡台灯，你要把手机放到灯上去，这个灯才能正常使用。 ○ 2014年设计的Blance灯。当用户把手机放入卡槽里，重力会把灯头翘起，同时灯泡自动点亮。用户在使用时需要做一个抉择：要光，还是要手机？ 在对问题本身的探讨上，设计可能比不上艺术。艺术家们通过电影等形式探讨一个问题可以探讨得非常深刻。艺术可以只提出一个问题，但是设计一定要给出解决方案，如果提供不了解决方案，我觉得就还称不上是一个合格的作品。到目前为止，我也不确定我给的解决方案是不是对的，可能这件事永远不会有答案，我只是觉得可以用设计去着眼一些我观察到的问题。 Q：您的设计作品里似乎很多这种类似的、附加的「互动」？ 翁昕煜：可能是我的思考方式决定了我会去做这样的交互设计。我毕业的时候做了一个「良药苦口」系列，这个系列其实是我自己给自己下的一个命题——「产品一定要是好用的吗？产品可不可以不好用？」。「设计是让一个东西变得更好用」，这好像是完全不值得怀疑的事。但我就想，如果东西不好用会怎么样？使用者会不会暴跳如雷？这个东西是不是毫无意义？ “艺术可以只提出一个问题，但是设计一定要给出解决方案。” 所以我首先就想到做一款灯，你要用的时候它就不给你用。那这种设定在什么时候发生才是合理的？可不可以加一些积极的意义在里面？比如这个灯知道周围环境已经够亮了，那它就把自己关掉。这个时候这个灯就好像有了自己的思考能力。比如「自杀时钟」，我就让它自己把自己慢慢地锯掉，当有人靠近时，它还会「尴尬地」停止「自杀」，等到锯完了之后这个钟就不能用了。我想用它来提示人们对时间流逝的感知。「诗意相框」也不好用，相框本来应该是展示照片的，但这个相框就是把照片模糊掉，只有你去触摸它，照片才会重新清晰。 ○ 「Angry Lamp」、「Shadow
- [Art and Design](https://wengxinyu.com/2019-05_art-and-design/) - Salone Satellite: Reaching for new heights 米兰卫星展： 为设计事业冲刺的新锐们 文 Article / 甄健恒 Yen; 图 Pictures / 各设计师 “ 能够聚焦全球最顶尖的年轻设计师平台，第22届的米兰卫星展（Salone Satellite）再次为业界注入共105组设计新血。根据组委会的规则，每一位设计师都有机会参加展览多达三次，而且要保证年龄在35岁以下。有别于专注在首次参展的新星，将焦点放在再次参展的“老顾客”会发现“皇天不负有心人”。当年，Nendo 也是在第二年参展才获得业界伯乐朱利奥卡贝里尼（Giutio Cappellini）的青睐。 …… 相对地，虽然是首次站上卫星展的舞台，但是由设计师翁昕煜成立的YUUE 是经验不少的设计团队，曾为家具品牌如Normann Copenhagen与麻麻木做过设计的他们说：“之所以会选择在这个时候参展，除了希望借着米兰家具展 这一年度设计盛会的影响力发表新品，也想要为这些新的原型找到合适的品牌合作。” YUUE呈现的“中国谜题”（Chinese Puzzle）系列有超然的成熟度。四件作品 中，以“井字”（Hashtag）椅最考究。灵感来源于鲁班锁，椅子的各个部件可以通过槽口扦插在一起，形成一个“井”字造型。把坐席部件嵌入椅腿之间用 力旋紧，一张坚固耐用的椅子就组装好了。通过这种结构设计，产品可以平板包装，易于运输，组装过程也一点都不费力。 ”（编辑：王蕊） *图文版权归艺术与设计杂志所有
- [[Coming Up] May Design Series 2015](https://wengxinyu.com/2015-05_may-design-series_poster/) - YUUE is invited by Fiera Magazine to present Balance at May Design Series in London! May Design Series | Fiera Edit, F55 Date: May 17-19. Location: London ExCeL
- [Summary 2014](https://wengxinyu.com/2014-08_summary/) - On July 2014, Good Medicine Tastes Bitter | 良药苦口 - graduate project by WENG Xinyu, founder of YUUE design studio - was exhibited on Summary - annual exhibition of Bauhaus University Weimar, Germany.
- [Ideat 理想家](https://wengxinyu.com/2019-07_ideat/) - YUUE 批判性思维是唯一真谛 采访、编辑 Crystal Xu 翁昕煜（Weng Xinyu）毕业于德国魏玛包豪斯大学产品设计专业，与合伙人陶海悦合作，在柏林成立产品设计工作室YUUE，通过设计重新想象日常，坚持用设计探索人与物之间的关系，挖掘设计中的互动性与情感因素。他希望用设计作为表达形式，发出对当今社会种种问题的看法。 从魏玛包豪斯大学毕业后，80后工业设计师翁昕煜与校友、青年艺术家陶海悦一同在德国柏林创立了YUUE工作室。四年的成长不但让其收获了国内外一众品牌的合作邀约，也被德国当地权威专业媒体评选为“德国TOP 50设计师”。于他而言，相较于技能与理论，现代包豪斯设计教育体系给予他的最大收获，是永远不妥协的实验性和批判性的思维。 “公立包豪斯学校（Staatliches Bauhaus） 1919年在德国魏玛建立，由于它的开放与先锋，后来遭受纳粹迫害，几经搬迁后于1933年在柏林解散。后来，那场‘包豪斯运动’留下的遗产，比如当时的教学楼、公共设施以及建筑设计的案例作品，永久地留在了魏玛，被征用为一所建筑和土木为重点专业的学院，默默无闻地经历了‘二战’和 两德分裂又统一的历史进程。20世纪90年代，当地州政府重整了该学校架构和教学理念，将其整合为一所拥有建筑、土木、设计、媒体四大学科的综合性艺术大学，并命名为魏玛包豪斯大学（Bauhaus Universität Weimar）。”翁昕煜条理淸晰地向我们解释他的母校与历史上那所赫赫有名的“现代设计诞生的摇篮”之间的关联。尽管师资文脉上的传承已经断裂多年，其教学形式依旧未变，由理论授课导师和在工作坊（Workshop）里辅佐技能的技工师傅共同指导学生。 “我们的课程设置是以项目（Projekt）为核心，辅以技能与理论课程所以每个学期伊始，同学就选择好了接下来半年要着重参与的项目，例如可持续发展议题，或是食品设计，应项目所需，再选择性地提高自己某一方面的技能与理论这样一来，学生可以灵活地根据自己的喜好拓展需要涉及的技能，也利于找到未来发展的方向。每个项目的前半部分时间花在对课题的研究和讨论上，所以和教授的沟通较多；后半段涉及到实施的时候，就会花很多时间在工作坊里面，在师傅的指导下制作样品或模型。”YUUE工作室早期的作品系列“良药苦口”就是在这样的教学方式下诞生的，该系列创作于2015年，作为翁昕煜的毕业设计接受了学校教授 Wolfgang Sattler 和 Kristian Gohlke 的指导，并在当年受邀亮相科隆国际家具展（lmm Cologne）、法兰克福消费品展（Ambiente）、设计上海等国内外重要设计展事“良药苦口”系列的得名源于“良药苦口利于病”（《孔子家语》)，是翁昕煜对于当代产品设计的意义的一次自我诘问。“产品必须总是满足用户的需求吗？不好用的产品会不会影响用户的感受和理解呢？设计师如何通过产品来传达自己的理念？”带着这样的思索，他在这个项目里设计了一系列不太好用的产品，包含一盏不必要的时候会自动关闭的灯 Angry Lamp、一盏能把光和影变成一出皮影戏剧的灯 Shadow Play，一个能唤起人们回忆的诗意相框 Tangible Memory 和一个试图“自杀”的悲剧的钟 Time Killer，而善意和情感联系始终埋藏其中。 包豪斯一直在对其所处的时代表达出强烈的批判态度，这也是对我个人设计思想影响最大的一点，即用批判性思考做出能够符合当代精神的设计。举一个例子，大学期间我的一位同学由于在工作坊和技工师傅多讨论了几句可操作性，进而放弃了设计中的概念性，而选择了更加利于生产的方案。这件事让教授知道后，在课堂上提出了严肃批评。他说，这里是培养设计师的大学，不是职业技术学校，实验和批判性的思维不能让位于实用主义和工具思维。” 正是在这样的信念驱使下，YUUE工作室在接下来的发展中有条不紊地扩宽着他们的设计领域，从灯具、家具，到生活用品、厨卫用品、办公用品、电器、室内设计等，而挖掘设计中的互动性与情感因素始终是核心方向。目前已有的一些合作品牌，既包括一些国际设计品牌，如Normann Copenhagen（One Piece Organizer 办公用品），Northern（Balancer 落地灯）， 也包括中国线上创意生活平台如麻麻木 Mamamoon。在被问及与不同地域的品牌合作提供设计服务时，是否需要带有在地化的思考，抑或找寻一种国际化通行的设计语言时，翁昕煜回答道：“其实更主要的是思考品牌的需求，对于现代生活方式和对产品美学的理解。包豪斯当年所强调的功能主义和极简主义其实是对所处时代机器大生产模式的回应，现在的设计表达形式也应该遵循对当今社会发展的认知。” 今年4月在米兰国际家具展的卫星展上，YUUE工作室带来了最新系列“中国谜题（Chinese Puzzle）”，从中国古代的榫卯工艺和器物文化中汲取灵感，在追求视觉与触觉趣味性的同时，也努力维持设计的真诚度和实用性。而在展馆之外，翁昕煜还发起了一个名为“共享单车再利用”的项目，用“游击展”的形式, 通过一辆行驶在街头的翻斗车演示采用摩拜单车部件打造的躺椅、立灯、茶几等家具。这个没有第三方资金支持的公益项目，旨在对于国内现存的严重的共享单车废弃现象进行批判。“产品可以是私有的，但资源是共有的。”翁昕煜说。他自诩“多管闲事”的态度实际彰显的是一种社会责任感。像他所敬仰的那些包豪斯先辈一样，他时刻谨记着，设计师不应该只是商业环节中的一颗螺丝钉，而是要能够针对一些公共事务和社会议题表达自己的态度，并给出解决方案。” IDEAT理想家 x 陶海悦 陶海悦 本文作者陶海悦是YUUE工作室创始合伙人、设计代理品牌MÍN Berlin创始人 “刚搬来柏林生活，我就有幸去参观了位于科林格赫费尔大街上的包豪斯档案（Bauhaus Archiv），这是一幢由瓦尔特•格罗皮乌斯（Walter Gropius）设计的现代建筑。一定比你们想象的都要小和朴素，但内有乾坤，馆藏了最为丰富的包豪斯历史资料，如果是对于那段历史感兴趣的朋友，那么这里是一个可以帮你梳理脉络的地方。包豪斯学校在1919年建立时是为了 帮助社会摆脱第一次世界大战的残骸，进入一个美丽和理性主义的新世界。然而随着纳粹在第二次世界大战之前上台，学校又再次受到了威胁，一共也仅存在了14年，但却影响深远。大师已逝，风格也已成为历史，我们在今天还能够学习到怎样的包豪斯精神？ 我最近去看了 Bauhaus lmaginista展览。这个从2016年以来的调査项目，试图以国际化的角度重新审视包豪斯作为一个全球现代主义运动在世界范围内所产生的影响。它展示了包豪斯与其他设计学校之间的联系；现代主义是如何发展起来的；现代主义的概念和方法是如何在当地特殊情况下被折射、改编或拒绝的：冷战斗争、不结盟运动、独裁统治、非殖民化进程，以及战后时期蓬勃发展的流行文化；西方主流文化以外的文化研究及挪用。他们也提出了很多有趣的话题，像是文化如何在包豪斯的精神中重新构想为今天的社会项目？包豪斯在多大程度上仍然激发了今天的幻想实践和话语？包豪斯是如何影响当代艺术和流行文化的？包豪斯设计如何通过与社会、文化和紧张政治环境的纠缠而演变？
- [Frankfurter Allgemeine Magazin](https://wengxinyu.com/2020_04_faz-magazin/) - Interview: Peter-Philipp Schmitt, Photos: Frank Röth Das Frankfurter Allgemeine Magazin | faz.net BERLIN DIREKT ... Der Verspielte Der Name des Studios lässt sich leicht erklären: Yuue ist kein richtiges Wort, und es bedeutet auch nichts. Wichtiger aber für Weng Xinyu ist: Bei Google tauchte das Wort nicht auf, als er es eingab. Wer also nach Yuue
- [Wallpaper 卷宗](https://wengxinyu.com/2021_04_wallpaper-cn/) - HUMANE OBJECTS 敬人之物 身处德国柏林的中国设计工作室Yuue， 在东与西、人与物之间，探究设计之“用”的基本意义。 撰文:楼润之 坐落于东柏林的Prenzlauer Berg区以云集的艺术家与设计师闻名，浓厚的士绅化气氛让其在柏林拥有了特殊的吸引力，仿佛成了这座德国首都的“国际化岛”。从主街的喧闹声中拐入僻静的侧 街，沿着各式商铺向前行进，便可以寻觅到青年设 计师翁昕煜与其合作伙伴陶海悦共同创立的工作室Yuue。 近年来，柏林因其开放与自由的城市精神与较为低廉的生活成本，越来越受到年轻族群的偏爱。在两位设计师眼中，柏林在两德统一后形成的新格局内含 着不可忽视的割裂与动感，无论是意识形态还是城市气质皆是如此。这种特殊魅力使得年轻的设计师趋之若鹜，而Yuue的创始二人组也毫不例外。广泛存在的良性竞争、大量活跃的设计师个人与团队、定期在酒吧举办的设计师聚会Designer Stammtisch或是专门推广柏林设计师的组织或空间，譬如Create.berlin、 Berlin Design Week、State of Design等，都描摹了这座城市的设计风景。 工作室的名字Yuue是“煜+悦”的组合，其本身并没有什么特殊的含义。在两位合伙人眼中，Yuue实则言简意赅，可以被理解为二人本身。二人选址此处是因为离家不远，生活与工作在Winsviertel街区有了很好的交集。工作室明亮的落地窗不时吸引着路人的目光， 也在近期不幸引来了盗窃犯的关注。好在贵重物品都有保险，工作室并没有遭受很大的损失。昕煜自我打趣 道:“文件、样品和模型纹丝不动，也让我在心悸之余赞叹小偷们也蛮有职业操守。” 对于邻居而言，这间由两位中国设计师创立的工作室已经成为社区有机的组成部分。昕煜与海悦有时会对工作室进行重新整理，将其变成设计品或是中国小吃的pop-up店，邀请社区内的住客光临。对于这两位青年设计师来说，做与社群和个人兴趣有关的设计至关重要。 工作室既有欧洲也有中国的客户，挪威的家具品牌Northern便可以说是设计室的“伯乐”之一。Yuue 为其设计的Balancer Wall 在去年于IMM Cologne设计展展出，而新的合作项目也正在进行之中。在疫情期间，二人会逐渐将工作重点转移到欧洲，但同时也会保持对中国市场的关注。 曾被德国专业设计类杂志评为“德国Top 50 设计师”的翁昕煜曾是一名地地道道的德语人。从德语到设计专业，包豪斯成了他人生的转捩点。对于昕煜而言，循规蹈矩的传统观念曾经左右了他的人生选择，但临近大学毕业，他才发现这并非自己想要的人生。内心对创造力的偏爱，使得他决意从头再来一次，而包豪斯大学恰好就是“那只从门外伸进来的手”。 同样就读于魏玛包豪斯大学的陶海悦则选择了公共艺术及新艺术策略方向。在她眼中，“狭义的艺术与设计还是有很大的区别，是两个不同的学科”。设计需要具有一定的使用价值，即应用艺术。二人最初决定一起合作，是想要回答能否以当代艺术的思考方式去创作设计产品这一问题。海悦补充道:“(我们想)将产品 设计拉到一个更广阔的话语范畴内，不以解决功能和生产为首要目的，同时可以提出创作人自身的观点和态度，探索艺术与设计的边界。” 惊诧 、自省与趣味是 Yuue 设计常常会有的关键词，人与物的交互成了许多作品的主线。在Yuue 眼中，“人”与“物”的交流方式，是以“用”为基础的。然而“用”并非只是“把功能展开的动作”，其实际表 现方式远远超过这一狭隘的定义。二人补充说道“:椅 子空着的时候，你是不是还在‘用’它?抬椅子、叠椅子、搬运椅子甚至组装椅子，是不是也是一种‘用’? 所有这些行为，都是可以通过设计来强调人的感受的。而我们之所以是设计师而不是工匠，是因为人和物两者之间，我们更关注人的部分。脱离人只谈物则是没有根基的。” 以此为母题，昕煜的早期作品“良药苦口”系列便对“设计需不需要好用”发起了诘问。这一系列引用中文成语，但探讨的却是富于概念性和当代性的内容。当他最初听闻“设计的终极目的是满足人”这样的表述的时候，就不禁自问道:污染与消费物欲支配着当代人，但人们却仍然想着去不停满足欲望，这种物欲值得警惕。于是，他给自己出了这道思维命题，尝试用反常规的方式进行设计，来呈现一种善意。对于昕煜而言，当代中国思维是东西方的杂糅， 而他的设计则是“复杂生活经历的运算结果”。因此，该系列作品的中国性可能并未根植于所谓的“中式 思维”，而是来自于对当下生活的思忖。这种充满概念性的项目或许不及商业化的受众广度，但后者却 受制于局限性的丈量标准。“放弃量产，通过展览、传播的方式去最大化通过传递设计理念，也是一种选择，”昕煜补充道。 以中国传统倒流壶、凤鸣壶、公道杯为基础的 "Chinese Puzzle" 系列，则与包豪斯面对工业化困境大声呼告的“回到手工去”以及“塑造新形式语言”的口号遥相呼应。手工艺如何在工业化背景下获得现代性的解放，一直是包豪斯想要回答的问题。在昕煜眼中，这几件古玩瓷器都拥有一定的使 用价值，但它们无法融入现在的生活。对其进行重新设计，成了昕煜的直觉答案。在他看来，各个文明都有自己的巧思和独特的生活方式，而这种改造或许可以激发历史蕴含的创造力。 除了传统的设计品，Yuue也积极参与具有社会现实意义的项目，废弃摩拜单车改造计划便是其中之一。该项目不仅着眼资源浪费与环保回收问题，也模糊了设计与艺术的分野。2019年米兰国际家具展期间，Yuue以“翻斗车”的形式呈现了用废弃单车改造的家居设计，进行了一场行为艺术与设计产品的“游击展”。 在谈到新项目时，昕煜与海悦提及了自己的个人经历。去年夏天，二人搬进了柏林刚完工的一幢生态木构建筑——这座以共产与环保理念为核心的建筑坐落于Friedrichshain，名为Walden48，与Henry David Thoreau的精神产生互文。参与其中的二人深受启发，因此在给新家搭配家具的时候，昕煜就决定自己动手。他主动设计了一把休闲椅、一张边几和一盏落地灯，而该项目也顺势取名为“瓦尔登”（Walden）。这套家具采用单一材料和极简的几何造型，以致敬现代主义的设计语言和理性的功能主义。同时，该系列又适合平板包装，运输方便，其拼装过程极具趣味性，好似3D积木的搭建。
- [AW](https://wengxinyu.com/2021-06_aw/)
- [Greenhouse at Stockholm Furniture and Light Fair 2016](https://wengxinyu.com/2016-02_greenhouse/) - YUUE launched two new products in Greenhouse, Stockholm Furniture and Light Fair 2016: One Piece desk organizer and Balancer floor lamp. We must thank everyone who has helped us and contributed to the exhibition. Thanks for the hard work, it was a great experience!
- [Wallpaper*](https://wengxinyu.com/2019-04_wallpaper/)
- [Elle Decor 家居廊](https://wengxinyu.com/2017-11_elle-decor-china/) - Konstantin Grcic x Yuue Studio 灵活调整设计想法 不用给风格贴上标签，而应该将了解到的各种信息 变成最适合你们的某种工作方式，然后你们就会自然 而然地创造出属于你们的形式。 本科学德语文学的翁昕煜和学艺术的陶海悦，误打误撞进入了魏玛包豪斯大学学起了设计，毕业之后，又在柏林创立了他们的产品设计工作室Yuue Studio，并终于在今年拥有了独立的工作室空间。作为中国年轻设计师中走出去的代表，异国他乡寻梦设计的道路虽然有着无限可能，更多时候遭遇的是无处可说的迷茫。在这方面，德国知名产品设计师Konstantin Grcic可以算是一位大前辈了。这位屡获红点、iF、设计迈阿密、德国A&W杂志设计师大奖的设计师，擅长将幽默简单的想法融入他所设计的日常家具中。作为意大利家具品牌Magis最青睐的设计师之一，Konstantin Grcic在今年的米兰家具展期间为Magis旗舰店策划了一场名为“农场”的展览。在逼仄的空间里分割出一排格子间，配合霓虹灯光，每一个小空间分别聚焦一件Magis的经典设计，整个展厅也就摇身一变成为了一座现代农场。 Konstantin Grcic与这对来自东方的后起之秀之间的谈话就发生在这里。不过与其说是传授经验，他们之间的交谈更像是前辈与晚辈的话家常。面对晚辈的迷茫，Konstantin坦言近来也给自己施加了很多压力，毕竟，25年前，当Konstantin开始做设计的时候，一切都还非常容易。简单地把设计当成事业，很容易就能分辨出想做什么，能做什么，以及不能做什么。而如今设计行业有了太多的选择，不仅像Yuue Studio这样的年轻人容易感到迷失，Grcic也认为做设计所要应对的问题变得相当复杂。 Yuue Studio：如果没有成为设计师，你会做什么工作？ Konstantin Grcic：不知道，我可能会做一些机械的工作，例如修理汽车之类的，我不知道，这个问题真的没有思考过。 Yuue Studio：所以得出结论是只有设计才是你想做的事情？ Konstantin Grcic：我知道，很多时候设计的梦想只能停留在图纸上。我觉得自己非常幸运能沉浸在做设计中，也很幸运在这方面有些天赋。因为如果对于热爱的事情没有天赋那是糟糕的。比如我小时候梦想当一名音乐家，可是我并不擅长音乐。 Yuue Studio：所以你从小就进行了不同的尝试？ Konstantin Grcic：当你还是一个孩子的时候，总会有一些梦想，比如成为足球运动员、音乐家。但是后来就会意识到，很多道路并没有想象中那么简单。一方面你可能真的喜欢做某件事，但另一方面不确定自己是不是做了正确的选择。而我发现了喜欢的事情，并且它是我所擅长的，所以我才可以一直做设计。 Yuue Studio：现在年轻的设计师层出不穷，但很少能有前辈愿意帮忙指路。借此机会，是否能向你请教，年轻设计师应该更专注在设计的哪个方面？因为我们所遇到的麻烦是，尽管经常会遇到形形色色的项目，但我们对自身的定位很困惑。我们知道做自己的设计品牌需要有一个鲜明的特点或者风格，创作的产品既要特别又要接地气还要具备功能性。但是，合作的企业会对设计有各种要求，需要我们不断权衡。我们想知道如何找到正确的方向？ Konstantin Grcic：我明白你的问题也明白你的担心，但是我不能用一个简单的回答来让你觉得听起来很容易，因为确实是很难解决的。但我认为你不用担心得太多。如果你有一个项目，无论谁是你的第一个客户，或者第一个客户可能是你的母亲，你就问你自己能做什么，尝试去了解对方需要什么，能够有多少种可能性。也许你的第一个客户不是大客户，但小公司也有小公司的机遇，要尝试把握住。 Yuue Studio：所以应该灵活地调整想法，更多地去实践？ Konstantin Grcic：是的，是灵活的。虽然如此，还是要以诚实的学习态度坚持学习。你们应该尝试着去了解与客户合作的流程是怎样的，商业市场是怎样的。通过不断掌握信息，了解需求背后更深层的东西，最后用最简单的方式呈现出来。不过，即便你掌握了很多信息，比如怎样的设计更容易受到欢迎，这些都不是给设计风格贴上标签的理由。我的意思是，你们应该将了解到的各种信息变成最适合你们的某种工作方式，然后你们就会自然而然地创造出属于你们的形式。 *图文版权归Elle Decor家居廊所有
- [SaloneSatellite 2019](https://wengxinyu.com/2019-salonesatellite/) - Weng Xinyu of YUUE launches Chinese Puzzle at SaloneSatellite 2019. Photos: Haochen Li
- [9. Becker Design-Forum](https://wengxinyu.com/2019-05_becker-forum/)
- [Last Chair at Interzum](https://wengxinyu.com/2019-last-chair-at-interzum/) - By the end of last year, upon the call of Becker Design Forum, we designed the Last Chair - It was inspired by chinese chair of the Ming Dynasty. As a contemporary interpretation, we chose 3D plywood to recreate the elegance of sitting. The prototype is selected and realized by Becker GmbH - one of
- [Elle Decor China 家居廊](https://wengxinyu.com/2019-04_elle-decor-china/)
- [安邸AD](https://wengxinyu.com/2018-03_ad-china/)
- [Wallpaper*](https://wengxinyu.com/2018-04_wallpaper/)
- [Selected 16](https://wengxinyu.com/2016-04_selected-16/) - YUUE's Balancer floor lamps at Selected 16, Graz, Austria.
- [Open Studio](https://wengxinyu.com/2017-12_open-studio/) - As newcomer in town, we want to celebrate our new studio in center Berlin with an evening of Open Studio with Pop-Up Shop together with MÍN Berlin. SaveSave SaveSave
- [Rum Design](https://wengxinyu.com/2017-09_rum-design/)
- [Balancer nominated for German Design Award 2018](https://wengxinyu.com/2017-07_gda18/) - We're excited to announce that Balancer, designed by YUUE and produced by Northern Lighting, is nominated for German Design Award 2018 in category “Excellent Product Design”! German Design Award is the official design award for Germany presented by the German Ministry for Economics and Technology. It is one of the most renowned international design prizes.
- [Domus China](https://wengxinyu.com/2017-04_domus-china/) - SaveSave
- [AD Russia](https://wengxinyu.com/2017-03_ad-russia/)
- [YUUE at Stockholm Furniture & Light Fair](https://wengxinyu.com/2017-02_stockholm/) - YUUE exhibited new design projects - Bento portable lamp and Hook Up shelving system in Greenhouse section during Stockholm Furniture & Light Fair 2017 (Feb 7-11). New collaborations around these designs are expected to start soon. Thanks to the mentorship program initiated by Greenhouse, Mr. Peter Torstensson, CEO of mitab and YUUE chose each other
- [Balancer in Exhibition: A Colour Composition](https://wengxinyu.com/2017-02_a-colour-composition/) - A carefully selected group of Norwegian designers, craft artists and manufacturers was invited to exhibit at the Norwegian Embassy in Stockholm during Stockholm Design Week 2017. The result was the exhibition, A colour Composition – New Norwegian Design. Curated by the talented Norwegian- Italian duo Kråkvik & D’Orazio, the exhibition took place in the Norwegian architect Knut
- [Home](https://wengxinyu.com/2017-02_home/) - Journal 美好家居 Berlin-based Yuue Design turns damaged possessions into unexpected objects with the Oops lamp collection. The series includes two iterations of pendant lights that actively challenge our conventional understanding; just as you pull the cord and worry that the light bulb will fall, it magically lights up the room. | 駐柏林設計工作室Yuue Design把尷尬弄破主人家物品的場面轉化成Oops燈具系列。兩款吊燈挑戰我們對燈具的傳統想法。正當你拉下電線、誤以為弄破燈具之際，燈管或燈泡卻即時照亮了整片空間。yuuedesign.com
- [Balancer launched by Northern Lighting](https://wengxinyu.com/2017-02_balancer-launch/) - Balancer is launched by Northern Lighting at Stockholm Furniture & Light Fair 2017. Balancer floor lamp was presented in Greenhouse, Stockholm Furniture & Light Fair 2016. We collaborated with Norwegian lighting brand Northern Lighting to turn this design into a piece of domestic product. More Info: northernlighting.no
- [[Coming Up] Stockholm Furniture & Light Fair](https://wengxinyu.com/2017-02_stockholm_poster/) - YUUE is presenting new designs at Stockholm Furniture & Light Fair 2017. Booth: Greenhouse, VH03:22 Date: 7-11. February 2017
- [AD Germany](https://wengxinyu.com/2016-11_ad-germany/) - Die besten Designer Deutschlands: Yuue AD hat die 50 besten Designer Deutschlands gekürt – und dazu gehört auch das Design-Duo Yuue aus China. In Berlin verkaufen die Jungdesigner ihre minimalistischen Produkte. Okay, Weng Xinyu und Tao Haiyue kommen zwar aus China, aber als Absolventen der Bauhaus-Universität mit eigenem Studio in Berlin und einem neuen Produkt,
- [AD Germany](https://wengxinyu.com/2016-10_ad-germany/)
- [Modern Decoration](https://wengxinyu.com/2016-10_md/)
- [China Furniture Fair 2016](https://wengxinyu.com/2016-09_china-furniture-fair/) - Oops! Lamps created by YUUE is presented by Mamamoon at China Furniture Fair in Shanghai!
- [Maison & Objet](https://wengxinyu.com/2016-09_maisonobjet/) - YUUE at Maison & Objet 2016 in Paris.
- [Maison & Objet](https://wengxinyu.com/2016-09_maisonobjet_poster/) - YUUE is launching a series of new product at Maison & Objet, come and visit us! Maison & Objet | Hall 7 - D41 Location: Paris Nord Villepinte Date: 02-06 Sep 2016 Time: Fri-Mon: 09.30-19.00, Tue: 09.30-18.00
- [onOffice](https://wengxinyu.com/2016-05_onoffice/)
- [设计](https://wengxinyu.com/2016-05_designmag/) - YUUE：探索者 文_TEXT_OPAL 图_PHOTO_ YUUE YUUE DESIGN是一个年轻的产品设计工作室，成立于德国柏林。作为一个活跃于国际舞台的新锐设计团队，YUUE DESIGN为国内外品牌公司提供灯具、家具、各种生活用品以及电子设备的创新设计服务。同时，工作室致力于探索设计与艺术的界限，长期开展概念性的设计项目。 相信每一个看到YUUE惊叹于两位年轻设计师的创造力，我们习惯于“于无声处听惊雷”，YUUE的作品也总是以一种简约的外观和深邃的内涵夺走众人的眼球。在去年的“设计上海”中陶海悦和翁昕煜推出了一款名为“时间杀手（TIME KILLER）”的时钟，奇妙的想法惊艳了一众观者。“时间杀手”源自产品概念系列“GOOD MEDICINE TASTESBITTER（良药苦口）”，“时间杀手”可以说是一件试图自杀的悲剧的钟。如果没有人在场它就会用锯子切割自己的身体，如果有人出现它就静止佯装无事。时间流逝，终有一天它会一分为二，这一怪诞的场景留给人们无限遐想。这一创意源自设计师对于时间和生命的个人体悟，通过木材、金属与塑料间的材质结合，“‘时间杀手’试图把时间的无情流逝通过物理的方式来表现出来。锯子切割木材的样子象征着终结，在观众心中产生共鸣”。 YUUE将生活情景代入设计之中，在使用过程中潜移默化地改变着我们的生活方式。2015年法兰克福AMBIENTE期间获得“TREND TOUR最受欢迎产品奖”的“平衡灯（BALANCE）”就是这样的一件作品，试图提示我们找回内心的平衡。“平衡灯（BALANCE）”的灵感来自于天平和跷跷板，当用户把手机放入灯杆尾短的槽里时，重力把灯头翘起灯泡将自动点亮，而当灯头低沉的时候灯泡就会熄灭。这个时候用户就要面对一个抉择，是要专心工作不受手机的干扰，还是因为忍不住玩手机而没有灯光。巧妙的设计将我们每个人工作和学习时的不良习惯暴露无遗，手机的取舍不仅决定着开灯还是关灯，更关乎我们是否能够全身心地投入工作。 今年推出的“平衡灯2（BALANCER）”，是前代产品的升级版。灯具采用了简洁但优雅的机械结构，让用户可以自由调节灯光的位置和方向。将灯罩和灯泡融为一体，剔除了不必要的装饰令机械结构清晰可见，能让用户更加本能地学会如何使用。操作方法非常简单，用户只需逆时针旋转灯杆上的大旋钮，然后上下移动，找到最佳位置后顺时针旋转固定即可。 YUUE试图打破设计与艺术的界限，并向人们展示结构和功能探索的新视野，对此设计师本人解释说：“设计不等于艺术，但有很多相同的特征和一些相互抵触的思考方式。界限就是我们需要探索和拓展的地方，我们尝试着互换思维，反推、反思、实验来进行工作”。 《设计》对话Yuue 《设计》：请介绍一下两位设计师的艺术经历和学习经历。 Yuue：翁昕煜毕业于德国魏玛包豪斯大学产品设计专业，陶海悦毕业于德国魏玛包豪斯大学公共艺术专业。我们在学校认识，一起参与了一些项目，然后决定一起创办设计工作室。 《设计》：请介绍一下Yuue Design的名称含义，以及工作室的创立过程。 Yuue：YUUE是“YU”+“YUE”。 2015初，我们带着毕业作品《良药苦口》系列概念性作品参加了“科隆家具展”以及“法兰克福设计展”。在获得好评的同时我们也在思考未来的职业生涯，在为别人打工和为自己打工之间，我们发现后者可以更好地去实现自己的想法。于是，我们在2015年3月参加“设计上海”前组建了工作室。 《设计》：Yuue创立于德国，德国风格是否影响了你们的设计理念？ Yuue：我们希望汲取各方所长，德国人工作耐心仔细，注重设计的实用性和功能性，这是我们也非常认同的理念。 《设计》：哪些艺术家、艺术作品或美学观念影响了你们的创作风格？ Yuue：可以说每个时期的设计流派和现代艺术运动都给会给我们不同的给养，无论是未来风格、达达主义、包豪斯学派、ART DECO（装饰主义）、极简主义、波普运动和近期一直被提及的孟菲斯风格的回潮，它们是时代美学和审美需求变化后的产物，也都是特定时代在设计艺术、科技、文学等领域中各种思潮碰撞后形成的。我们不会抽离的看待某一种风格，而是宏观地看待整个时代。伊姆斯夫妇一直是我们非常欣赏的设计大师。 《设计》：Yuue所奉行的设计美学是什么？力图为使用者打造怎样的产品？ Yuue：“LESS IS MORE”（少即是多），“EIN FACH IS NICHT EIN FACH”都是我们做选择时脑海中常会出现的设计原则，我们力求在每一个设计点上寻求“REASONABLE”（合理性），不做“无道理”的添加。我们是在不断的做减法，雕刻出最为有力、闪光并且历久弥新的设计作品。 《设计》：你们是如何给Yuue定位的？ Yuue ：Y U U E 的设计应该是归类于CONTEMPORARY DESIGN（当代设计）,像是前瞻性设计、情感交互设计、跨学科设计等都是我们研究和探索的方向。 《设计》：“小明”和yuue design是怎样的关系？“小明”的创立初衷是什么？ Yuue：“小明THE MAGAZINE”是工作室旗下正在运行的艺术设计类独立电子刊物，我们以柏林为圆心向外辐射，建立起我们与欧洲设计师艺术家的人际网络，我们在杂志的内容中介绍与这些创意访谈，关于他们的创作及生活方式。而“小明THE SHOP”则是一家欧洲先锋设计品集成店，是我们将在欧洲获取到的资源衍生出来的子品牌，一种新的尝试。 《设计》：在以往的采访中有关于Yuue“致力于探索设计与艺术的界限”的描述，我们应该如何理解这种“界限”？这种界限是否可以通过某种方式加以消解？ Yuue：设计不等于艺术，但有很多相同的特征和一些相互抵触的思考方式。界限就是我们需要探索和拓展的地方，我们尝试着互换思维，反推、反思、实验来进行工作。边界是不可消解的，因为是完全不同的领域，但不代表我们不能在边界上作一些有趣的事情。 《设计》：目前而言，个人最偏爱的作品是哪一件？原因是什么？ Yuue：很难说，我们对每件作品都倾注了很多的心血，就像一群孩子，我们看着他们长大，每个都有自己的性格。
- [[Coming Up] Selected 16](https://wengxinyu.com/2016-04_selected-16_poster/) - yuue design will be presenting Balancer at Selected 16, Styria Graz, Austria from 29 Apr - 29 May 2016.
- [Rum](https://wengxinyu.com/2016-04_rum/)
- [Design Shanghai 2016](https://wengxinyu.com/2016-03_design-shanghai/) - YUUE at Design Shanghai 2016.
- [[Coming Up] Design Shanghai 2016](https://wengxinyu.com/2016-03_design-shanghai_poster/) - YUUE is exhibiting new works at Design Shanghai 2016. Come and visit us! Design Shanghai 2016 | Booth: C2-242 Date: March 9-12th Address: Shanghai Exhibition Center
- [安邸AD](https://wengxinyu.com/2016-02_ad/)
- [[Coming Up] Stockholm Furniture & Light Fair 2016](https://wengxinyu.com/2016-02_greenhouse_poster/) - YUUE is going to exhibit new design works in Greenhouse at Stockholm Furniture & Light Fair 2016. Visit us and let's talk about making beautiful things! Greenhouse | VH01:20 Date：9 - 13, Feb 2016 Time: 9 - 12 Feb:9.00-18.00; 13 Feb: 10.00-17.00 Address: Mässvägen 1, Älvsjö, Sweden
- [Elle Decor 家居廊](https://wengxinyu.com/2016-02_elle-decor/)
- [Commercial Interior Design](https://wengxinyu.com/2016-01_cid/)
- [Contemporary Design in China 2015/2016](https://wengxinyu.com/2015-12_cdc/)
- [[Coming Up] 100% Design during London Design Festival](https://wengxinyu.com/2015-09_100design_poster/) - YUUE will be exhibiting at Chinese Pavilion of 100%Design during London Design Festival, see you in London! 100%Design | Chinese Pavilion Date: 23-26 Sep 2015 Location: Olympia London
- [May Design Series | Fiera Edit](https://wengxinyu.com/2015-05_may-design-series/) - Balance at May Design Series. Photo: Katie Treggiden.
- [Fiera](https://wengxinyu.com/2015-07_fiera/) - Issue #2 Weng Xinyu: In his own words Weng Xinyu’s products include a lamp that won’t work until you counterbalance it with your iPhone - forcing you to put your phone down and concentrate on what you’re doing, a clock with a saw that only moves when you’re in the room and a lamp that
- [安邸AD](https://wengxinyu.com/2015-06_ad/)
- [私家 Circa](https://wengxinyu.com/2015-05_circa/) - 设计是生活的一贴良药 Yuue工作室2015年成立于德国柏林。 设计师翁昕煜和陶海悦分别毕业于德国 包豪斯大学产品设计专业和公共艺术专 业。目前已受邀参加科隆国际家具展等 重要国际设计展会。同时运行独立新锐艺术设计杂志《小明TheMagazine》， 关注国际年轻艺术家和设计师。 翁昕煜与陶海悦在柏林的住处，周围满是艺廊，若是在这座城市随兴漫游，你所遇到的也大多是艺术家与设计师。带点儿理想主义，却时时刻刻孕育新思，可以说，柏林是一座文艺之都，这也是Yuue Studio成立于此的原因，“每天躲在工作室里，可能思维会凝固，所以交流与碰撞对我们很重要。” 前段时间，翁昕煜突然对量子力学产生了兴趣，便邀请物理专业的朋友前来家中彻夜长谈，甚至一起畅想四维空间，“我们有 强烈的好奇心，渴望了解不同的东西，所以对各个领域都很有兴趣，可能不一定会马上呈现在作品之中，但说不定就是下一件作品 的灵感。” 巧合的是，两人的相识亦是在这样一场聚会式的艺术沙龙上。彼时，尚是产品设计专业学生的翁昕煜在校园内创办了一个小沙龙，邀请不同专业的同学聚在一起交流想法与作品。那一天，他谈起了自己的第一个设计项目——圆满火锅，孰料人群中那个看起来文文弱弱的陌生女孩不吝其言，大胆质疑，而每个问题都切中要害，给翁昕煜留下深刻的印象，一来二去，便走到了一起。而谈起两人合作的方式，或许用“刚柔并济、 相辅相成”八个字即能概括，恰若“艺术总是抛出问题，而设计总在解决问题”，陶海悦一直在观察生活并给出自己的见解，而翁昕煜则会通过设计回应这个问题，去探索解决之道。 在大部分设计师都将时间与精力花在如何让产品更实用时，他俩却反其道而行之， 研发了一批看起来“不太好用的产品”，也即“良药苦口”系列。 所谓不好用，并非是完全不能用，只是在使用阶段可能需要多一个步骤，抑或多留一个心眼，从而实现其功能，翁昕煜比喻这个过程是“需要付出一些代价来换取”。比方说获得了今年科隆家具展青年设计师单元 “创新室内设计产品”提名的Angry Lamp，便是这样一盏“惹人恼怒”的灯。它会在不征得使用者同意的情况下自行熄灭，“可能会吓到你，但这种惊吓是有原因的，可能是现在天还很亮，或者你离开房间过久而忘记随手关灯，那Angry Lamp就会自行监测到状况， 然后自己关掉”，在他们看来，这般“不好用”的情境，反倒可以激起人们对于生活习惯的反思。 因此，Yuue Studio作品的与众不同之处恰恰在于每一款产品都包含了一种独到想法， 是他们对于宇宙人生的一次次真诚的思考，入乎其内，而又出乎其外，故有其别致与精妙。从专业角度来说，翁昕煜认为“良药苦口”系列产品都应归于“推测性设计”: “推测性设计是具有实验性的，这种实验性是用来预测我们的世界会变成什么样子，未来产品设计会发生怎样的改变。”而此类设计品在2015“设计上海”展上受欢迎的程度亦令他们颇为惊讶。 “之前在德国参展，人流量只有‘设计上海’的四分之一，当发现所有人都在往展台挤过来，并且把我们默默地从展台挤出去的时候，我们说这也太火爆了吧。”陶海悦回忆整个展会中最令她感动的瞬间莫过于观众的会心一笑，“有时候他只是看一眼， 就完全能读懂你在说什么，这就是我们想要的，我感到国内的消费者不再仅仅满足于产品的功能，他们开始拥有更高的审美与要求，所以也是督促我们抓紧时间去创造出更好的作品。” 当然，Yuue Studio也听到了质疑的声音， 难得的是年轻的他俩始终保持开放的状态，虚心接受之余，更是信心满满:“不会所有人都理解你的理念，只要有一部分人存在， 他们就是支持你走下去的动力!” Q&A 在你们眼中，设计与生活的关系是如何的? 生活中设计无处不在，它带给你的首先可能是感性的乐趣，之后会让你产生理性的思考， 所以说，设计是一个理性的过程。我们生活中会有各种各样的问题，你通过自己的观察去分析，找到一个比较好的解决方法， 这就是设计。设计可以是一个产品，一种服务，也可以说是人与人之间的一种关系。 谈谈“良药苦口”系列。 说到“良药苦口”，要从Balance平衡灯开始，做这个产品的初衷是我发现自己的生活越来越离不了手机。不但躺在床上玩，一早起来第一个动作就是先摸一下手机，一旦有通知便会扫一眼，甚至有时候五分钟不看一 下手机就会受不了，如果手机忘在家里比钥匙忘在家里更让人难受。而那个时候我刚刚认识海悦，和她一起去看了很多当代艺术的展览，在看展的过程中，我不禁在想，为什么产品设计没有艺术的影响力大和启发深。 然后我就试着针对这个问题做了一款产品——Balance平衡灯，就是基于日常对手机的过分依赖而设计的，它是一个不好用的产品，需要你交出一个便利性的产品，就是你的手机，去换取一个督促你工作的工具。之后的毕业设计，我想从这个思路里再扩展一些产品，就一口气做了四个产品——Time Killer、Angry Lamp、Tangible Memory和Shadow Play，就像孔子说的“良药苦口”，把善意的寓意藏在不太好用的产品当中，以此来启发用户进行思考。 你们的设计都会有些批判科技发展的意味? 我们不是为了反科技，不是为了让你真的把手机丢掉，如果是要达到这个目的，我会去做一个碎手机或者烤手机的机器(笑)，完全不是这样的，我是想建议大家去更好地享受科技带来的便利，而这个“更好”其实是需要专注度，那么它所要求的生活状态就不可能是在一个非常局促的环境中。 我们现在提倡的慢生活，并不是让你很慢很慢地去生活，关键在于你在做任何一件事情，都是集中注意力去完成的，好好享受它 带给你的精神或感观上的满足感。我觉得只要能做到专心工作，完成之后，再专心地玩手机，这样所得到的满足感，绝对会高于在混乱状态中拥有越来越多的东西。 “影之灯”这件作品让人想到中国水墨与皮影戏，如何将中国元素纳入自己的设计? 应该说中国背景的确会给予我一些优势，拥有西方设计师不曾涉足过的东西。但其实欧洲也有类似皮影戏的装置，而我在做“影之灯”时首先想的这是一盏不司其职的灯，它不只是提供光线，它自己会创造一种意象， 让你感受到自然与时间，于是我便想到了 “自然-植物”，为了不那么直接，并且要与光影概念相结合，我就想到了兰花，一种自然状态下的兰花，它可能随风而飘荡，然后就自然而然地从自己的文化背景中撷取到这个元素，运用到设计中去了。我喜爱中国文化中那种沉淀、安静的感觉，但我们还是更开放的一个状态，不排斥现代西方元素， 乐于将两者结合起来。 在材料选择上，你们有何原则? 我们的设计原则是“概念先行”，材料首先要对应于功能，还要对应于概念，所以材料的选择反而经常是自然而然就确定的，无须去想，或者说是到了某些场合，需要加上一
- [Elle Decor 家居廊](https://wengxinyu.com/2015-05_elle-decor/)
- [Elle Decor 家居廊](https://wengxinyu.com/2015-04_elle-decor/)
- [Design Magazine](https://wengxinyu.com/2015_04_design-magazine/)
- [Design Shanghai 2015](https://wengxinyu.com/2015-03_design-shanghai/) - YUUE at Design Shanghai 2015.
- [外滩画报](https://wengxinyu.com/2014-04_bundpic/) - 中国设计师翁昕煜：消费品应该满足人们的情感需求 留学德国就读于魏玛包豪斯学院，现居柏林的中国产品设计师翁昕煜，创立了自己的设计品牌“良药苦口”。他在本次法兰克福春季消费品展上展出的作品都很有哲学意味：“兰草灯”投射出植物在光线中伸展腰肢的过程，“Time Killer”是用一把锯齿真实地切磨象征时间的木墩。“Balance”则是一个可以与“手机依赖症患者”对话的台灯。 Q：你是怎么会来到法兰克福消费品展的？ A：我报名参加了组委会的“Talents”项目，它是为扶植年轻设计师而做的一个评选，我先把作品递交到网上，然后就被选中了。 Q：你带来的最得意的一件作品是什么？ A：这个叫做“Balance”的台灯，你需要把手机放到灯柄的一个凹槽里，它才会被点亮。它有趣的地方就是在于，告诉你在工作的时候最好远离手机。当然我并不是试图去教育任何人，只是通过这种设计启发大家的想象。 Q：很多设计师产品都卖得很贵，存在一种“过度设计”的现象，你怎么看待这个问题？ A：我觉得消费品除了满足实用功能之外，还应该满足人们情感上的需求，让人觉得身心愉悦，或者在使用的过程中更有趣味才对。 Q：你担心有一天自己的作品会被抄袭吗？ A：我的作品可能很难被抄袭，因为我的很多设计作品的意义并不在于让它量产然后进入千家万户，我其实只是想通过它传递我的想法，如果有人在互联网上看见我的作品能会心一笑，它的意义就达到了。 Q：你接下来的发展计划是什么？ A：我最近筹办了个人工作室yuue (www.yuuedesign.com)，除了提供设计服务之外，也会持续开发自己的产品。我们的产品注重情感和互动方面，思考当下人们面对的问题，特别是针对精神层面的需求，进行一些实验型的研究和产品开发。你在展会上看到的Balance平衡灯，我们正在生产，预计最早5月份就可以投入市场。同时我们也收到3月的设计上海（Design Shanghai）、5月的伦敦May Design Series，以及9月的DOD上海国际家具展的邀请，接下来回去参加这几个展会。
- [[Coming Up] Design Shanghai 2015](https://wengxinyu.com/2015-03_design-shanghai_poster/) - YUUE is taking part in Design Shanghai 2015 as our first exhibition in China. Welcome and visit us!
- [Ambiente 2015](https://wengxinyu.com/2015-02_ambiente/) - Designer and founder of YUUE design studio - WENG Xinyu is selected as young talent to showcase his works on Ambiente 2015, one of the largest consumer product trade fair in the world. Among all his works, Balance lamp is selected as one of the favorite products by Trend Tour.
- [WOHNREVUE](https://wengxinyu.com/2015-02_wohnrevue/)
- [Pure Talents Contest 2015](https://wengxinyu.com/2015-01_pure-talents-contest/) - Angry Lamp, created by WENG Xinyu, designer and founder of YUUE as his graduate work, is nominated interior innovation award on Pure Talents Contest by German design council, and is exhibited during the Cologne International furniture exhibition 2015.
- ["Please show me how to do Bauhaus"](https://wengxinyu.com/2015-01_please-show-me-how-to-do-bauhaus/)
- [Digitaler Salon](https://wengxinyu.com/2014-09_digitaler-salon/) - A pair of prototypes of El Niño was presented on Digitaler Salon on 24 September. 2014. Digitaler Salon is a monthly held discussion on the impact of digitalization on the society by hiig. Xinyu was invited to show the audience an example of how technology can be integrated into our daily life.

## Pages

- [Works](https://wengxinyu.com/) - Berlin-based design studio that reimagines everyday life. Run by Weng Xinyu.
- [About](https://wengxinyu.com/about/) - YUUE blends Eastern sensibility with European craftsmanship, and explores human-object relationships with special emphasis on interactivity and emotion.
- [Impressum](https://wengxinyu.com/impressum/) - Impressum | Legal disclaimer | Analytics...
- [Contact](https://wengxinyu.com/contact/) - Address | Email | Telephone

## Portfolio

- [Homesick](https://wengxinyu.com/works/homesick/) - Homesick is a design commentary by YUUE on the extreme covid containment strategies in China that created an unnecessary humanitarian crisis. YUUE chose a Ming-style Chair and a traditional Chinese porcelain vase as cultural symbols and wrapped them tightly in a protective suit tailored for each of them. As a vivid metaphor, a Chinese chair
- [Time Killer](https://wengxinyu.com/works/time-killer/) - Time Killer is a tragic clock that attempts to kill itself. If nobody is present, it slowly cuts through its own body. Whenever somebody approaches, it halts. As the blade sinks deeper and deeper with time, the passage of time now becomes a vivid scenario which leads us to endless contemplation. Designer: Weng Xinyu Project:
- [Hashtag Chair](https://wengxinyu.com/works/hashtag-chair/) - Hashtag Chair is a plywood Chair inspired by an ancient Chinese puzzle toy called Lu-Ban Lock. All parts of the chair are interlocked by notches, creating a hashtag-like shape. With a final step of inserting and twisting the seat part, the whole chair stands firm and strong. It can be flat-packed for transportation and assembled
- [Balance](https://wengxinyu.com/works/balance/) - Balance is designed for those who are addicted to smartphones, it advocates a balanced life between work and amusement. Balance is inspired by a balance scale. When off, the lamp remains down. To turn on the lamp, the user must insert a smart phone into the slot on the rear. As the lamp rises, it
- [Shadow Play](https://wengxinyu.com/works/shadow-play/) - Shadow Play is a lamp that turns its light and shadow into a fascinating shadow puppet theater. The poetic dynamic interplay between light and shadow through time enhances the perception of the world through a daily object. Designer: Weng Xinyu Project: Good Medicine Tastes Bitter (Graduate project at Bauhaus University Weimar) Mentor: Prof. Wolfgang Sattler,
- [Angry Lamp](https://wengxinyu.com/works/angry-lamp/) - Angry Lamp is a human-like lamp with character. It keeps an eye on how people use energy. If it’s too bright, it will turn itself off immediately. If people have left without turning it off, it will also turn itself off after a while. Designer: Weng Xinyu Project: Good Medicine Tastes Bitter (Graduate project at
- [Tangible Memory](https://wengxinyu.com/works/tangible-memory/) - Tangible Memory is an interpretation of time and memory. If it is left alone for a long time, the photo will blur, as if memory itself is being forgotten and fades away. If the user touches the photo frame, the glass slowly becomes clear again and the photo reveals itself. Designer: Weng Xinyu Project: Good
- [Upcycling Shared Bicycle](https://wengxinyu.com/works/2019-upcycling-shared-bicycle/) - 1. Background In the present day, shared bicycles have become one of the most popular choices for traveling within the city. While bike-sharing was originally intended to positively impact our environment, the highly competitive market soon turned the idea into an ecological disaster. The chances to succeed in this market rise with the convenience and
- [Playground](https://wengxinyu.com/works/playground/) - Playground is a series of furniture which seeks to turn your office into a playground of sports and training. The chair becomes a pommel horse. The table trestle becomes a hurdle. The sideboard becomes a barbell rack. The sofa becomes the boxing glove. This series of furniture is an experiment to break the line between
- [Chinese Puzzle Porcelain](https://wengxinyu.com/works/2019-chinese-puzzle-porcelain/) - Puzzle Porcelain Set is a re-interpretation of the mysterious Yaoci porcelain vessels. This is a cooperation between YUUE and Chinese designer Ryan Xiangfei. Upside-Down Carafe is a cactus-shaped carafe which has no opening. As one may finally figure out, liquid has to be poured in from the bottom. The liquid surprisingly stays inside when the
- [Pop-Up Mirror](https://wengxinyu.com/works/pop-up-miror/) - Pop-Up Mirror is a wall-mount make-up niche for those who look for a compact solution. Inspired by a pop-up card, this product has to be appreciated in motion. By unfolding the board, two circular mirrors gently pop up and rise beyond the frame, forming a new composition. With a handy storage, the mirror is a
- [Cappy](https://wengxinyu.com/works/cappy/) - Cappy is an interactive table lamp that you can flirt with. Simply lift its cap-shaped lampshade to switch on the light. And gently tap it to turn off the light. Composed of geometric primitives, Cappy is a functional eye-catcher who also charges your smartphone wirelessly. Designer: Weng Xinyu Photo & Styling: Joshua Jara Launch: 2022
- [Druckfrisch Catalogue](https://wengxinyu.com/works/druckfrisch_catalogue/) - Meticulously researched and image‑rich, the catalogue for the exhibition Druckfrisch aus den Zwanzigern stands as a collectible record of the exhibition. A French‑fold cover with a circular cutout reveals the motif, echoing a historical print format referenced throughout the catalogue. The layout design of the exhibition catalogue follows a rational grid system but also breaks
- [Druckfrisch](https://wengxinyu.com/works/druckfrisch/) - MARKK Hamburg holds one of the largest collections of vernacular prints and everyday objects from Republican China (1920s–1930s), a period of rapid modernization. YUUE design studio worked with the curatorial team to surface the collection’s hidden value and create an immersive viewing experience through a holistic design that spans spatial interventions, structural elements within the
- [D8](https://wengxinyu.com/works/d8/) - The D8 project was designed for a couple living in an apartment of less than 60 square meters. The aim was to establish distinct yet fluid zones for living, working, and resting—while maintaining a sense of openness, adaptability, and spatial clarity. Existing furniture was reimagined and repurposed; a sliding door allows the bedroom to be
- [One Piece Organizer](https://wengxinyu.com/works/one-piece-organizer-2/) - One Piece Organizer is a smart and decorative storage solution for the office, crafted from a single piece of material. The One Piece organizer's various slots meticulously store your office tools and turn the job of keeping things neat and tidy into a fun experience. Inspired by how extension sockets bring electrical devices together, the
- [Traveller's Mirror](https://wengxinyu.com/works/travellers-mirror/) - Traveller’s Mirror is inspired by windows of airplane, train and boat. These forms are so familiar to us that we can’t resist to look into them while imagining us sitting in a moving vehicle.Traveller’s Mirror doesn’t only provide function and decoration, it magically re-define your interior space. Designer: Weng Xinyu Client: Mamamoon Launch: 2018 Product
- [Viiu Bottle Opener](https://wengxinyu.com/works/viiu-bottle-opener/) - Inspired by window grille patterns in traditional Chinese architecture, Viiu bottle opener is not just a helper for heavy-duty tasks, but also a piece of tangible poem in your hand. Based on the original patterns and carefully fine-tuned for its task, each of Viiu bottle openers offers a unique way of removing bottle caps. Designer:
- [Bistro](https://wengxinyu.com/works/bistro/) - Bistro is a collection of outdoor seats inspired by street food culture in China, designed and built for the studio event "Office is Bistro" during Tag der Nachbarn (Neighborhood Day) in Berlin. Bistro provides a low sitting surface and a tabletop for dining. A person using this stool imitates the posture of squatting while eating,
- [Chair No.19](https://wengxinyu.com/works/chair-no-19/) - Chair No.19 is an experiment of YUUE to reimagine the construction of a three-legged tubular chair. The central design element is a preciously curved aluminium tube which traces the backrest and the rear legs in a continuous loop. At the same time, the tube connects the seat and front leg in unexpected ways. The hollow
- [Hotpot-Set](https://wengxinyu.com/works/hotpot-set/) - Hotpot-Set is a redesign of the traditional Chinese hot pot. It consists of an electric pot, plates and bowls. The sculpture like form refers to that of a traditional hotpot. Hotpot-Set has tried to preserve the tradition by optimizing the user experience and re-interpret it in a modern and rational way. Designer: Weng Xinyu Project: Parallel
- [Tofu Box](https://wengxinyu.com/works/tofu-box/) - As an advocator of soy drink and slow food movement, HUADOU GmbH has invited YUUE to redesign traditional tools for preparing soy milk and soy food. Besides solving existing problems in terms of hygiene and efficiency, this project also aimed at integrating tradition into modern life. Both objects can be easily stored at home. Being
- [Soy Mill](https://wengxinyu.com/works/soy-mill/) - As an advocator of soy drink and slow food movement, HUADOU GmbH has invited YUUE to redesign traditional tools for preparing soy milk and soy food. Besides solving existing problems in terms of hygiene and efficiency, this project also aimed at integrating tradition into modern life. Both objects can be easily stored at home. Being
- [Hippo Pouf](https://wengxinyu.com/works/hippo-pouf/) - Isn't it a nice surprise to see a puffy, lazy hippo emerge from the floor? An unexpected encounter that is sweet and sad at the same time. The inhabitants of this world are suffering because of human behavior. Among them are hippos that are losing their habitat due to drought. At Grado's invitation and with
- [Imprint Lamp](https://wengxinyu.com/works/imprint-lamp/) - To contribute to the wonderful cultural space Common Imprint who focuses on publications in Asian context, YUUE designed and 3D printed a reading lamp called Imprint Lamp. The form is a fun merge of meaningful elements associated with the space: a book and an Asian archetype. The shade takes inspiration from traditional East Asian rooftops,
- [Fido Step Stool](https://wengxinyu.com/works/fido-step-stool/) - There is neither a front or a back side, nor is there a correct way to use it. Fido step stool is designed to be a convenient assistant that can be forgotten after use. Whether it is used to reach high objects, or as a living room side table, or as a bedside rack, or
- [Little Chairman](https://wengxinyu.com/works/little-chairman/) - In our understanding, children should be treated with no discrimination. It is therefore important that children of different ages should sit at the same height as adults. Little Chairman sums up the experience accumulated by predecessors and integrates the efficient adjustable function into the recognizable inverted Y-shaped legs. It goes well with the design language
- [Balancer](https://wengxinyu.com/works/balancer/) - Balancer is a showstopper in both function and form. Expertly crafted in black, powder-coated steel, this floor lamp offers a stunning combination of light, geometry and style. Formed by clean, architectural lines and classic geometrical shapes, Balancer is uniquely interactive. At the turn of a swivel key, the shade levers upwards to cast light over
- [Pop-Up Shop](https://wengxinyu.com/works/pop-up-shop/) - Designer: Weng Xinyu, Hao Haiyue Client: MÍN Berlin Location: Builtifou Space, Hangzhou Date: Christmas 2016 Mirrored Space Upside-Down Space
- [Balancer Mini](https://wengxinyu.com/works/balancer-mini/) - Reimagined for a smaller, more intimate setting, the latest lamp from Berlin-based design studio YUUE, has been two years in the making. A mini addition to their gravity defying Balancer series, it may be drastically reduced in size, but it still has the same much- loved look. Perfect for on a windowsill, bookcase or workstation,
- [Oops!](https://wengxinyu.com/works/oops/) - Have you ever broken something at your friend’s home party and can’t escape the embarrassment? YUUE turns this embarrassment into unexpected fun with lamp series Oops! with which YUUE continues its exploration on interactive user experience. Oops! challenges our conventional understanding of using a lamp. By pulling the cord, the light bulb drops accidentally from
- [Bento](https://wengxinyu.com/works/bento/) - Bento is an interactive portable lamp. To turn on the lamp is as intuitive as pulling the band on the top. The light gently goes on automatically. Reversing the action will turn off the lamp. The structure is possible thanks to the extendable pole and a flexible silicone lampshade. The cylinder chamber even allows for
- [Balancer Wall](https://wengxinyu.com/works/balancer-wall/) - The Balancer wall lamp brightens the interior with a uniquely adjustable light source. Balancer is designed with a pivoting steel arm that slides vertically along the sleek bar that attaches it to the wall. The arm moves upwards and downwards to adjust the angle of the light while also extending horizontally, both left and right.
- [Walden Floor Lamp](https://wengxinyu.com/works/walden-floor-lamp/) - This floor lamp is a minimalistic scaffold of dot, line and surface in three dimensions. Presenting totally distinct visual forms from different perspectives, the lamp is uncompromising in function. Held in position by magnets, the lamp holder is free rotatable, turning the lamp into either an uplight or a reading lamp. At the turn of
- [Walden Lounge Chair](https://wengxinyu.com/works/walden-lounge-chair/) - Like a real-size 3D wooden puzzle, this lounge chair - consisting of only wooden boards and a leather sheet - effortlessly recreates a sitting machine of geometry interplay. Inserted into each other, the wooden boards compose an empty volume big enough to embrace a human body. At the same time, pressure and weight are cleverly
- [Walden Side Table](https://wengxinyu.com/works/walden-side-table/) - Upon first encounter, the essence of Eileen Gray is instantly recognizable from this side table, yet being wood means it is unique in all aspects. Each part is precisely crafted for a perfect mechanical fit. Like a reminder of the tradition, a wooden stick joins the two sliding parts together, with three heights to choose

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