设计是生活的一贴良药
Yuue工作室2015年成立于德国柏林。 设计师翁昕煜和陶海悦分别毕业于德国 包豪斯大学产品设计专业和公共艺术专 业。目前已受邀参加科隆国际家具展等 重要国际设计展会。同时运行独立新锐艺术设计杂志《小明TheMagazine》， 关注国际年轻艺术家和设计师。
翁昕煜与陶海悦在柏林的住处，周围满是艺廊，若是在这座城市随兴漫游，你所遇到的也大多是艺术家与设计师。带点儿理想主义，却时时刻刻孕育新思，可以说，柏林是一座文艺之都，这也是Yuue Studio成立于此的原因，“每天躲在工作室里，可能思维会凝固，所以交流与碰撞对我们很重要。”
前段时间，翁昕煜突然对量子力学产生了兴趣，便邀请物理专业的朋友前来家中彻夜长谈，甚至一起畅想四维空间，“我们有 强烈的好奇心，渴望了解不同的东西，所以对各个领域都很有兴趣，可能不一定会马上呈现在作品之中，但说不定就是下一件作品 的灵感。”
巧合的是，两人的相识亦是在这样一场聚会式的艺术沙龙上。彼时，尚是产品设计专业学生的翁昕煜在校园内创办了一个小沙龙，邀请不同专业的同学聚在一起交流想法与作品。那一天，他谈起了自己的第一个设计项目——圆满火锅，孰料人群中那个看起来文文弱弱的陌生女孩不吝其言，大胆质疑，而每个问题都切中要害，给翁昕煜留下深刻的印象，一来二去，便走到了一起。而谈起两人合作的方式，或许用“刚柔并济、 相辅相成”八个字即能概括，恰若“艺术总是抛出问题，而设计总在解决问题”，陶海悦一直在观察生活并给出自己的见解，而翁昕煜则会通过设计回应这个问题，去探索解决之道。
在大部分设计师都将时间与精力花在如何让产品更实用时，他俩却反其道而行之， 研发了一批看起来“不太好用的产品”，也即“良药苦口”系列。 所谓不好用，并非是完全不能用，只是在使用阶段可能需要多一个步骤，抑或多留一个心眼，从而实现其功能，翁昕煜比喻这个过程是“需要付出一些代价来换取”。比方说获得了今年科隆家具展青年设计师单元 “创新室内设计产品”提名的Angry Lamp，便是这样一盏“惹人恼怒”的灯。它会在不征得使用者同意的情况下自行熄灭，“可能会吓到你，但这种惊吓是有原因的，可能是现在天还很亮，或者你离开房间过久而忘记随手关灯，那Angry Lamp就会自行监测到状况， 然后自己关掉”，在他们看来，这般“不好用”的情境，反倒可以激起人们对于生活习惯的反思。
因此，Yuue Studio作品的与众不同之处恰恰在于每一款产品都包含了一种独到想法， 是他们对于宇宙人生的一次次真诚的思考，入乎其内，而又出乎其外，故有其别致与精妙。从专业角度来说，翁昕煜认为“良药苦口”系列产品都应归于“推测性设计”: “推测性设计是具有实验性的，这种实验性是用来预测我们的世界会变成什么样子，未来产品设计会发生怎样的改变。”而此类设计品在2015“设计上海”展上受欢迎的程度亦令他们颇为惊讶。
“之前在德国参展，人流量只有‘设计上海’的四分之一，当发现所有人都在往展台挤过来，并且把我们默默地从展台挤出去的时候，我们说这也太火爆了吧。”陶海悦回忆整个展会中最令她感动的瞬间莫过于观众的会心一笑，“有时候他只是看一眼， 就完全能读懂你在说什么，这就是我们想要的，我感到国内的消费者不再仅仅满足于产品的功能，他们开始拥有更高的审美与要求，所以也是督促我们抓紧时间去创造出更好的作品。”
当然，Yuue Studio也听到了质疑的声音， 难得的是年轻的他俩始终保持开放的状态，虚心接受之余，更是信心满满:“不会所有人都理解你的理念，只要有一部分人存在， 他们就是支持你走下去的动力!”
Q&A
在你们眼中，设计与生活的关系是如何的?
生活中设计无处不在，它带给你的首先可能是感性的乐趣，之后会让你产生理性的思考， 所以说，设计是一个理性的过程。我们生活中会有各种各样的问题，你通过自己的观察去分析，找到一个比较好的解决方法， 这就是设计。设计可以是一个产品，一种服务，也可以说是人与人之间的一种关系。
谈谈“良药苦口”系列。
说到“良药苦口”，要从Balance平衡灯开始，做这个产品的初衷是我发现自己的生活越来越离不了手机。不但躺在床上玩，一早起来第一个动作就是先摸一下手机，一旦有通知便会扫一眼，甚至有时候五分钟不看一 下手机就会受不了，如果手机忘在家里比钥匙忘在家里更让人难受。而那个时候我刚刚认识海悦，和她一起去看了很多当代艺术的展览，在看展的过程中，我不禁在想，为什么产品设计没有艺术的影响力大和启发深。 然后我就试着针对这个问题做了一款产品——Balance平衡灯，就是基于日常对手机的过分依赖而设计的，它是一个不好用的产品，需要你交出一个便利性的产品，就是你的手机，去换取一个督促你工作的工具。之后的毕业设计，我想从这个思路里再扩展一些产品，就一口气做了四个产品——Time Killer、Angry Lamp、Tangible Memory和Shadow Play，就像孔子说的“良药苦口”，把善意的寓意藏在不太好用的产品当中，以此来启发用户进行思考。
你们的设计都会有些批判科技发展的意味?
我们不是为了反科技，不是为了让你真的把手机丢掉，如果是要达到这个目的，我会去做一个碎手机或者烤手机的机器(笑)，完全不是这样的，我是想建议大家去更好地享受科技带来的便利，而这个“更好”其实是需要专注度，那么它所要求的生活状态就不可能是在一个非常局促的环境中。 我们现在提倡的慢生活，并不是让你很慢很慢地去生活，关键在于你在做任何一件事情，都是集中注意力去完成的，好好享受它 带给你的精神或感观上的满足感。我觉得只要能做到专心工作，完成之后，再专心地玩手机，这样所得到的满足感，绝对会高于在混乱状态中拥有越来越多的东西。
“影之灯”这件作品让人想到中国水墨与皮影戏，如何将中国元素纳入自己的设计? 应该说中国背景的确会给予我一些优势，拥有西方设计师不曾涉足过的东西。但其实欧洲也有类似皮影戏的装置，而我在做“影之灯”时首先想的这是一盏不司其职的灯，它不只是提供光线，它自己会创造一种意象， 让你感受到自然与时间，于是我便想到了 “自然-植物”，为了不那么直接，并且要与光影概念相结合，我就想到了兰花，一种自然状态下的兰花，它可能随风而飘荡，然后就自然而然地从自己的文化背景中撷取到这个元素，运用到设计中去了。我喜爱中国文化中那种沉淀、安静的感觉，但我们还是更开放的一个状态，不排斥现代西方元素， 乐于将两者结合起来。
在材料选择上，你们有何原则?
我们的设计原则是“概念先行”，材料首先要对应于功能，还要对应于概念，所以材料的选择反而经常是自然而然就确定的，无须去想，或者说是到了某些场合，需要加上一 些我们自己品味的地方的时候，它就自然而然地出现了，所以说我们并没有去刻意寻找 具有Yuue Studio特质的材料。由此，我们的可能性是很多的，可以尝试运用各种各样的材质，关键是要有一个idea在里面，这也许是我们的一个策略。
如何理解产品设计与艺术之间的关系?
在“设计上海”的展会上，我发现许多设计画廊开始出现，而很多设计师的定位也是走画廊，他的设计作品也是限量款。对我们两个人而言，我是学艺术出生的，我会觉得如果让一个完全没有收藏过艺术品的人，直去了解当代艺术，甚至是去收藏当代艺术品，可能会有一些困难和距离，然而设计品本身就具有功能性，然后它又有艺术品那般的反思与哲理在背后，当两者融合在一起的时候，可能就会更好地走进大家的视野，甚至是千家万户的生活。这需要一步步来做， 毕竟在国内艺术品收藏并未普及，但如果我们可以做一些设计品，去触动他们，同时又具备功能，真正走入家庭，让大家感受到生活的美学，这就是一件很棒的事情。
接下来的计划?
回到柏林后要专心开发产品，同时保持与国内厂商和品牌之间的关系，更多地去完善自己。毕竟我们的工作室现在才刚开始，还有很多需要学习的地方，也考虑会壮大工作室 的规模，因为我们希望Yuue Studio是一个开放的大平台，能够邀请其他志同道合的设计师加入，与我们一起合作开发产品，而不会局限于我们两人，任何有趣的想法都能进入Yuue Studio，然后我们一起去实现！
